Владимир Френкель - художник, иммигрант и философ

Владимир ФренкельКартины Владимира Френкеля украшают дома и офисы в России, Германии и Швейцарии. В Великобритании его работы появились недавно. Чтобы лучше понять творчество художника, мы обратились с вопросами к самому мастеру.

Владимир, как все начиналось?

Начиналось все благополучно: я родился в 1979-м году, в Ростове-на-Дону. Брежневская эпоха. Папа работал архитектором в проектном институте и вся наша семья жила в по советским меркам просторной современной трехкомнатной квартире, в «тихом» центре города. В зале стоял большой кульман (приспособление для чертежников). На огромной доске, как правило, был прикреплен лист с изображением многоэтажного дома. Отец производил так называемую «заливку»: мягкой беличьей кистью из банки с разбавленной акварельной краской, он набирал «каплю» и заливал необходимое «окно» или промежуток стены на рисунке-чертеже. 

В то время большинство архитекторов были художественно образованы и повально ходили на пленеры: во время отпуска брался с собой этюдник (деревянная коробка на металлических ногах) и акварель. Все архитекторы были акварелисты, писали пейзажи, церкви и т.д. Я был подключен к этому процессу. Процесс, в свою очередь, был проникнут атмосферой спокойствия, уверенности в завтрашнем дне и благополучия (ведь церкви и небосвод - явления достаточно постоянные). 

Получается, что на выбор Вашей профессии повлиял отец?

Не только. Моя бабушка умерла, когда мне было 8 лет. Она и дедушка, которого я видел только на фотографии познакомились на почве интереса к французскому языку. Дедушка был выпускником Варшавского университета, а бабушка – гимназисткой. "Аристократический дух» проявлялся во всем, что было каким-либо образом с бабушкой связано. Бабушка обладала великолепной осанкой, и вокруг нее царила атмосфера английского пансиона. Мои домашние "Вовочкины выставки» вызывали неподдельный интерес и гордость публики. С уходом бабушки в мир иной английский пансион закрылся, и я переместился в «полупролетарское состояние со школьным «еврейским вопросом», пацанами во дворе, воровством спичек из магазина и шатаниями по стройкам. Пережитком прошлых времен оставалась хорошая успеваемость в школе.

А как же художественная школа? 

В восьмом классе я перешел в школу с художественным уклоном. Именно там я узнал, что такое первые художественные успехи и первая звездная болезнь. В художественной школе я полностью утратил контакт с такими дисциплинами, как физика, химия, математика и история. 

Тем временем, Советский Союз распался. Понимание этого в Ростов-на-Дону пришло не сразу. Процесс раскручивания, перезакручивания и пересортировки гаек проходил параллельно с моим взрослением и получением образования. Своды советской художественной культуры дрогнули, и «свободный дух», свойственный любой периферии, вырвался наружу. Жить стало веселее. Преподаватели, каждый экспериментировал по-своему, что в последствии оказалось очень важным и нужным для моего творческого становления. Для меня как художника этот переломный момент нашей истории был уникален и прекрасен во всех отношениях.


Вы тоже вырвались наружу?
 
Получается именно так. Пройдя различные образовательные этапы, побывав директором молодежной еврейской организации в России, проболтавшись в Израиле пять месяцев, я очутился в Германии. В 2009 году я поступил в Базельский университет в Швейцарии. Там я изучал славистику и социологию. 


Изменилось ли Ваше представление о мире после того, как Вы уехали из России?
Думаю, что да. Еще в Ростове меня терзали мысли о глубинах нашей цивилизации. Все, что нас окружает, находится не только здесь и сейчас, но существует давно и неуловимым в повседневной суете образом влияет на наши помыслы и желания. До того, как я оказался в Базеле, я догадывался, что действительность многообразна. В Базеле же я узнал, что существуют пути осмысления и фиксации этого многообразия. И осмысление это началось не вчера, не с распадом Советского Союза или не с началом Великой Октябрьской революции. Существуют темы, которые обсуждаются тысячелетиями. Существуют места и сферы, где это осмысление происходит более концентрированно. Одним из способов такой саморефлексии человека и является искусство, в том числе живопись.


Значит, для художника важно быть философом?

Конечно! Именно «философское» измерение позволяет художнику переключаться из одной области жизни в другую. Ты разговариваешь, путешествуешь, рисуешь, занимаешься спортом или углубляешься в литературу, но остаешься художником, пока занят осмыслением происходящего. Художник сохраняет и преумножает то, что достигло человечество.


В чем Вы видите особенности современного изобразительного искусства?

Искусство, как творческое отражение и воспроизведение действительности, тесно связанно с возможностями и «производственными» условиями сегодняшнего дня. В условиях  современного многообразия культур восприятия, скорости перемещения информации, рамки искусства трансформируются, а забытые «архивные» способы опять всплывают на поверхность, меняя свое значение и предназначение. Так, картина в гостиной превращается в постер, а портрет - в фотографию на смартфоне. Моя задача как художника – перенести и перевезти свою историю, свой «культурный фрагмент» в тот новый контекст, в котором я в данный момент пребываю.


Желание перевезти свою историю в новое место знакомо иммигрантам.

Да, в каком-то смысле у меня обычная иммигрантская история. Я не первый, и не последний. Марк Шагал, например, был тоже своего рода иммигрант в Париже и стоял перед аналогичной художественной проблемой.

Важно ли Вам как художнику быть понятым своими современниками?

Конечно важно. Я всегда размышляю о том, как донести до зрителя свой замысел, как быть понятным и понятым. Можно ли «запаковать» в художественный проект или «продукт» послания сразу для многих? Потому что когда передаешь и сохраняешь свой «кусочек культуры», не так просто найти для этой передачи универсальную и понятную многим форму.

Нашли ли Вы универсальную форму передачи информации через картины?

Нет, не нашел. Холст, краска, тушь и бумага – это то, что мне в данный момент понятно и доступно. Думаю, что пока процесс поиска продолжается, художник остаётся художником.


Где можно увидеть Ваши работы?


В офисах, кафе и квартирах Лондона. В художественных галереях Германии и Швейцарии, а также на моих страницах в интернете.

 


0 Комментариев

Чтобы оставлять комментарии, необходимо войти в аккаунт

В трендах

По словам врачей, исследования показали, что почти у половины пациентов в течение 12 недель не было обнаружено никаких признаков повреждения легких

"Если человек не курит и не пьёт, поневоле задумаешься, уж не сволочь ли он?!", - гласит известная цитата, п

Фонд содружества (Commonwealth Fund) опубликовал рейтинг систем здравоохранения 11 наиболее развитых стран, сог
Our website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Read more
Accept